SAHNE 1 – SENARYO NEDİR? – GÜN DOĞUMU

Senaryo, kelimelerin ritmini yansıtan bir sahnedir, Beyaz sayfalara damlayan hayal, varolmayan dünyaları mümkün kılan bütünün özündeki lemadır.

İtalyanca’da “scenario” kalıbından türeyen bu kelime etimolojik olarak, Latince “scaenarium” kökenine bağlı olmakla beraber günümüz çağında birçok farklı anlamı da içerisinde barındırmaktadır. Senaryo yazmak, sanat formu olarak; hikayeyi, karakterleri ve olayları belirli bir format içinde betimlemeyi ifade eder. Senaryo metni, hikayenin gelişimini, karakterlerin davranışlarını, diyalogları ve genel olarak projenin nasıl ilerleyeceğini anlatmakla birlikte; projenin yönetmeni, oyuncuları, yapımcıları ve diğer ekip üyeleri tarafından kullanılarak, görsel-medya eserinin üretim sürecine rehberlik eder. Bu süreç yazara düşündüğü kavramları, duyguları, mesajları izleyiciye veya okuyucuya aktarma fırsatı sağlar. Senaryo, bir projenin temel taşı olmakla birlikte, bugünün görsel-medya endüstrisinde önemli bir yaratıcı süreçtir.

SAHNE 2 – SÜREÇ – ÖĞLE SAATLERİ

Senaryo, sanatın sihirli dokunuşu, bir hikayedeki bilinmeyenin ardında bıraktığı izdir.

Her senaristin hikayelerine işlediği süreç farklı olmakla beraber, temel adımlar ile genel bir çerçeve oluşturmak, senaryo yazma sürecine önderlik edilebilmektedir. 

Öncelikle yazmak istenilen hikayenin temel fikri oluşturulmalı, ana temalar belirlenmelidir. Sonrasında hikayeyi istenilen gerçekliğe ulaştırmak adına araştırmalar yapılmalıdır. Karakter geliştirme süreci tüm bu ilk adımlar atıldıktan sonra başlamaktadır. Ana ve yan karakterleri belirledikten sonra onların arka planlarındaki hikaye, motivasyon ve gelişimleri planlanmaktadır. Bu yapı iyi bir biçimde planlanabildiği takdirde; karakterlerin karmaşıklığını ve derinliğini yaratıcı bir şekilde ifade etmek, izleyicinin veya okuyucunun onlarla bağ kurmasını sağlar. Karakterlerin içsel çatışmalarını etkili bir şekilde aktarmak, senaryonun sanatsal değerini artırır. Usta bir şekilde yazılmış diyaloglar, karakterlerin kişiliklerini ortaya koymakla kalmaz, aynı zamanda hikayenin akışına da katkıda bulunur. Senaryo, görsel ve duygusal derinliği artırmak adına, mekanları ve atmosferi sanatsal bir şekilde tasvir etmeli, izleyiciyi hikayenin geçtiği dünyaya taşımalıdır.

1. Fikir Geliştirme: İlk olarak, yazmak istediğiniz konsept veya hikaye hakkında bir fikir geliştirin. Ana temaları, karakterleri ve genel hikayeyi belirleyin.
2. Araştırma: Hikayenizle ilgili konularda araştırma yapın. Gerçekçi ve inandırıcı bir dünya yaratmak için gereken bilgileri edinin.
3. Karakter Geliştirme: Ana karakterleri ve yardımcı karakterleri belirleyin. Karakterlerin arka planlarını, motivasyonlarını ve gelişimlerini düşünün.
4. Anlatı Yapısı: Genel bir anlatı yapısı oluşturun. Başlangıç, orta ve sona doğru gelişmeleri planlayın. Ana olayı belirleyin ve bunları birbirine bağlayacak bir yapı oluşturun.
5. Sahne Planlama: Senaryonuzu sahneler halinde planlayın. Her sahnenin amaçlarını belirleyin. Karakterlerin etkileşimleri, diyaloglar ve görsel unsurları düşünün.
6. Diğer Teknik Detaylar: Senaryo formatına uygun bir şekilde yazın. Genellikle endüstri standardı, senaryo yazım yazılımları veya şablonlar kullanılır. Diyalogları doğal ve akıcı bir şekilde yazmaya özen gösterin. Açıklamaları sade ve etkili bir şekilde yapın.
7. Revizyon: İlk taslağınızı yazdıktan sonra, bir süre bekleyin ve ardından tekrar gözden geçirin. Karakter gelişimini, hikaye akışını ve diyalogları değerlendirin. Gerekirse revizyonlar yaparak senaryonuzu geliştirin.
8. Profesyonel Geri Bildirim: Senaryonuzu güvenilir kişilere veya profesyonel senaristlere göstererek geri bildirim alın. Geri bildirimleri dikkate alarak senaryonuzu daha da iyileştirin.
9. Nihai Taslak: Tüm revizyonları tamamladıktan sonra nihai senaryonuzu oluşturun.

SAHNE 3 – SENARYO BİÇİMLERİ – GÜN 

 Doğrudan olanı değil, kurmacayı; gerçek olanı değil gerçekçiyi düşünmeye başladığımızda senaryoya da ilk adımı atmışız demektir.

Lineer (Düz Çizgi) Senaryo: Hikaye, başlangıçtan sona doğru sıralı bir şekilde ilerler. Olaylar; genellikle zaman içinde kronolojik bir düzen içerisinde gelişir.
Non-Lineer Senaryo: Olaylar kronolojik sıraya uymaz. Flashback’ler, paralel hikayeler veya alternatif zaman çizgileri gibi teknikler kullanılabilir. Günümüzde oldukça popülerdir.
Epizodik Senaryo: Hikaye, farklı bölümlere ayrılmış ve her bölümde farklı bir olay veya temayı içeren bir diziyi barındırır.
Anlatıcı Tarzı Senaryo: Hikaye, bir iç anlatıcı tarafından aktarılır. Bu durum, bir karakterin bakış açısından, birincil şahıs veya üçüncül şahıs (tanrısal) bir bakış açısından olabilir.
Çerçeve Hikayesi Senaryosu: Birinci düzeyde bir çerçeve hikayesi içerir ve bu çerçeve hikayesi, ikinci düzeydeki başka bir hikayenin anlatılmasını sağlar.

SAHNE 4 – KURGU – GÜN BATIMI

Gizem, sayfaların arasında sır perdesini aralar, Tematik derinlik, bir sanat eserine dokunan elle çizilmiş bir harita gibidir.

1. Üç Perdelik Yapı: Hollywood filmlerinde sıkça kullanılan bir kurgu yapısıdır. Başlangıç, orta ve sona doğru üç ana aşamayı içerir.
2. Karakter Gelişimi Odaklı Kurgu: Hikaye, ana karakterin duygusal veya fiziksel bir değişim geçirmesine odaklanır. Karakterin içsel gelişimi ön plandadır.
3. Gizem ve Gerilim Kurgusu: Okuyucunun veya izleyicinin merakını canlı tutan ve genellikle sürükleyici bir hikayeye dayalıdır. Sırların açığa çıkması ve beklenmedik dönemeçler içerir.
4. Ironi ve Komedi Kurgusu: Komik durumlar, çelişkiler ve ironi üzerine kurulu bu hikaye yapısı, seyirciyi güldürmeyi amaçlar.
5. Doğrusal Olmayan Kurgu: Zamanda ve mekânda atlamalar, paralel hikayeler ve karmaşık yapılar içerir. Seyirciyi düşündüren ve sürükleyen bir yapısı vardır.
6. Metafiziksel Kurgu: Gerçeklik ve varoluş konularını ele alır. Rüya içinde bir hikaye, zaman yolculuğu veya alternatif gerçeklik kurgularını içerebilir.

SAHNE 5 – SON – GECE YARISI

Ve perde kapanır, seyirci derin bir nefes alır, 
Bir sanat eseri, bir hikayenin melodisi, senaryo; yazılmış, oynanmış, izlenmiş bir hayalin yankısı.